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Créons ensemble un lieu unique qui vous ressemble
Faire de sa piscine un espace d'exception, qu'elle soit au cœur de la maison ou dans le jardin. Une fresque saura habiller vos murs d'une parenthèse d'évasion privilégiée, en famille ou entre amis. Votre piscine mérite une touche unique, peinte à la main, pour vous et avec vous. Offrez à votre espace un look à la mesure de votre imagination.
Trois univers pour habiller votre piscine
Piscine extérieure nichée dans le jardin, spa de nage à l'intimité feutrée ou bassin intérieur baigné de lumière : chaque univers appelle son propre décor. Découvrez les trois ambiances ci-dessous et laissez-vous inspirer par les réalisations qui leur correspondent.
Un jardin japonais en trompe-l'œil
Ce jardin avait déjà un style asiatique, avec sa forêt de bambous : un décor de jardin japonais s'imposait donc pour prolonger l'ambiance luxuriante de cet aménagement.
Embellir, agrandir, dépayser
Habiller ce mur de soutènement pour lui donner du caractère, regagner de l'espace sans pouvoir agrandir le jardin. Un besoin d'exotisme assumé : vivant à Perros-Guirec, les propriétaires ne voulaient surtout pas retrouver, chez eux, un paysage qui leur rappelle leur quotidien.
La preuve par l'image : voyez le potentiel
Transformer la contrainte en atout, prolonger le jardin, ouvrir les perspectives et créer une harmonie parfaite avec le paysage existant. Vous avez, vous aussi, un mur qui vous pose question ? Ce résultat avant/après montre concrètement tout le potentiel qu'une peinture artistique sur-mesure apporte à votre espace piscine.
L'esprit hacienda pour ce jardin tropical
Habillé d'un rouge terracotta envoûtant, le mur d'enceinte s'ouvre sur trois arcades trompe-l'œil dévoilant une hacienda baignée de soleil. L'allée en perspective, la céramique bleu majorelle et la végétation peinte se fondent à la perfection parmi les vrais palmiers du jardin, offrant au bassin un cadre d'exception aux allures d' hacienda privée.
Le souvenir d'une terre de cœur
Une superbe villa, un jardin soigné, mais un mur mitoyen qui gâchait le décor… Pour sublimer son espace piscine à la hauteur du standing de sa propriété, la cliente souhaitait retrouver les paysages de son pays de cœur.
Évasion polynésienne
Ce somptueux décor tropical est entièrement peint à la main dans mon atelier sur toiles à maroufler, puis ensuite collé définitivement sur les murs. Cela a plusieurs avantages pour 3 semaines de peinture en atelier seulement deux jours d'encombrement de chantier pour le client, et de plus la toile offre une définition et des couleurs incomparables.
Créer un écrin de détente tropicale
Pour cette villa où chaque détail relève du sur-mesure et de la haute facture, le propriétaire souhaitait offrir une immersion totale à ses hôtes. L'enjeu : prolonger l'expérience du spa de nage jusque sur les murs. Le résultat est un décor mural tropical exclusif, pensé pour envelopper l'espace d'une atmosphère de bien-être absolu, parfaitement alignée avec le standing d'exception du domaine.
Une toile, plutôt qu'une fresque
Pour cette piscine intérieure, le choix s'est porté sur une immense toile peinte en atelier. Représentant une scène de plage au coucher du soleil, cette œuvre authentique apporte une touche artistique précieuse et chaleureuse au bassin. Un format d'exception qui offre une flexibilité unique : sublimer l'espace aujourd'hui, tout en pouvant accompagner ses propriétaires au fil de leurs futurs lieux de vie.
Face à l'archipel de Bréhat
Cette fresque met à l'honneur le majestueux moulin à marée du Birlot. À travers un paysage typique de pins maritimes et d'agapanthes, le décor laisse découvrir un vieux gréement de Paimpol voguant entre les îlots escarpés de Bréhat, île de légendes et joyau préservé de la Côte d'Émeraude.
Respirer l'âme de Bréhat
Habités par un attachement profond pour l’atmosphère singulière de Bréhat, les propriétaires souhaitaient sublimer leur piscine intérieure d’une signature artistique sur mesure. L'objectif était d'habiller le grand mur faisant face au bassin d'une fresque d'exception. Cette œuvre unique est le reflet de leur attachement à ce littoral légendaire de l'archipel de Bréhat.
Entre terre & mer
Cet ensemble de peintures propose un décor plutôt atypique, invitant ses hôtes à un véritable tour du territoire breton. La composition marie l'esprit rural des Monts d'Arrée à la poésie de la Côte de Granit Rose. Un dialogue sur mesure entre la puissance de l'Argoat et la sérénité de l'Armor qui insuffle une élégance singulière au bassin.
Une invitation au voyage
Au premier plan, une magnifique épave de bois gît paisiblement dans le sable, bordée de blocs de granit et d'une profusion de fleurs violettes. En arrière-plan, un voilier quitte doucement son havre pour s'avancer sur l'eau turquoise, prêt à prendre le large vers une destination inconnue. Face au bassin, cette fresque lumineuse enveloppe la pièce d'une poésie maritime captivante.
Un clin d'œil au charme de la campagne
À travers une ouverture en trompe-l'œil, les propriétaires souhaitaient créer une scène de vie rurale pleine de charme. Le mur s'efface pour ouvrir directement sur une grange : la 2CV bleue, le chat assoupi, la poule perchée et tout un tas d'autres animaux se distribuent les rôles dans cette mise en scène humoristique, donnant la sensation de traverser le mur pour se retrouver projeté au cœur des Monts d'Arrée. Une touche d'esprit qui traduit leur envie de célébrer une Bretagne authentique, douce et généreuse.
Baignade en presqu'île de Crozon
Pour cet espace piscine, la volonté première était de mettre en lumière les fantastiques paysages de la côte sauvage de Crozon. Du moulin de Luzeoc aux sentiers secrets de Telgruc-sur-Mer, le pinceau efface les murs et la lumière côtière vient bercer vos instants de baignade.
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Fresque murale de piscine en questions
Oui : l'atelier intervient aussi bien en collaboration directe avec les piscinistes qu'avec les architectes et maîtres d'œuvre, dès la conception du projet ou en cours de chantier : étude du support, respect des contraintes techniques, coordination avec les autres corps de métier.
Oui : les peintures et vernis de finition utilisés sont spécifiquement choisis pour résister à l'humidité ambiante, aux projections de chlore et aux UV en extérieur, garantissant la tenue des couleurs et du décor dans la durée.
La fresque peinte directement s'applique au pinceau sur le mur existant. La toile marouflée, elle, est peinte à l'atelier puis collée définitivement sur le mur : elle permet de limiter l'encombrement du chantier chez vous à quelques jours seulement, pour un résultat identique.
Oui : les peintures et systèmes de protection employés sont conçus pour les façades extérieures, pignons et murs d'enceinte de piscine, avec une tenue dans le temps face au soleil, à la pluie et aux embruns.
Non : le chantier est organisé pour limiter au maximum la gêne, et la technique du marouflage sur toile permet même de peindre entièrement hors site avant une pose en quelques jours seulement, sans vidange du bassin.
Le tarif dépend de la surface à couvrir, de la complexité du décor et de l'accessibilité du chantier. Chaque projet fait l'objet d'un devis gratuit établi après étude des lieux et de vos envies.
Oui : chaque projet démarre par un échange sur vos envies — paysage, ambiance, couleurs — pour créer un décor qui vous ressemble et s'harmonise avec l'architecture et la luminosité de votre piscine.
L'atelier intervient dans les quatre départements bretons : Finistère, Côtes-d'Armor, Morbihan et Ille-et-Vilaine. Contactez l'atelier pour étudier votre projet.
Artiste muraliste, peintre en décors, fresquiste & graffeur, spécialisé dans la réalisation de fresques murales en trompe-l'œil et de peintures urbaines de street art.
Zone d'intervention22 Côtes-d'Armor, 29 Finistère, 35 Ille-et-Vilaine, 56 Morbihan
Disponible maintenant — Lun-Sam, 8h-20h.
58 bis allée Saint François
29600 Saint-Martin-des-ChampsItinéraire
Vous souhaitez une fresque murale ?
Parlez-moi de votre projet, de votre espace à décorer — je reviens vers vous rapidement.
Gwendal L'artiste aux toiles de pierre
Il y a vingt-six ans, un mur n'était qu'un mur. Sous le pinceau de Gwendal Larher, il devient une fenêtre sur le large, un reflet d'embrun ou une parcelle de mémoire collective. Peintre, muraliste, fresquiste et street-artiste dans l'âme, cet artisan de l'image façonne la matière brute pour briser le silence du béton et faire parler l'architecture.
Des rues morlaisiennes aux grandes écoles d'arts
Le déclic vient de la rue. Né en 1978, Gwendal grandit au cœur d'une culture skate et hip-hop alors en pleine éclosion. Entre les sessions de glisse et le surf partagé avec le futur graffeur Héol, il arpente les rues de Morlaix aux côtés de ses potes, dont Tanguy Destable (Tepr), faisant de la ville un terreau d'expérimentation urbaine. Lorsqu'une blessure interrompt la pratique du skate, la peinture s'impose naturellement comme sa nouvelle voie.
Pour nourrir cette passion, il suit un double cursus exigeant : l'École Pivaut à Nantes, centrée sur les arts appliqués et le dessin narratif, puis l'école Murs'Dec', dédiée au décor peint et à la fresque murale. De cette double formation naît sa signature picturale : une rencontre singulière entre la rigueur chirurgicale du trompe-l'œil classique et l'énergie brute du graffiti.
Compagnonnage et ancrage breton
Formé dans les écoles comme sur le terrain, Gwendal croise très tôt la route du sculpteur Lucien Prigent. Il affine ensuite son regard au Transfo, célèbre ensemble d'ateliers morlaisiens, où il côtoie le sculpteur Jacques Menu, le peintre Pierre Legret et le plasticien Pierre Chanteau — créateur des emblématiques Taol-lagad, serr-lagad disséminés sur le littoral. La photographie de marine est aujourd'hui devenue son nouveau mode de vie : un terrain d'observation quotidien où il aiguise ce même œil pour la lumière, le cadrage et le détail qui nourrissent la justesse de ses œuvres. Cet amour du regard s'enrichit au contact d'amitiés complices avec de grands noms de l'objectif : le photographe morlaisien Hervé Ronné, auteur de référence sur la Bretagne, et François Jannin, photographe officiel de l'Assemblée nationale. Ces échanges au long cours influencent profondément son rapport au geste, à la matière et au paysage armoricain.
Installé à Saint-Martin-des-Champs, sur les rives de la rivière de Morlaix, il travaille depuis son atelier Les Fresques de la Baie. Sa façade, ornée d'un portrait monumental d'Éric Tabarly, annonce d'emblée son aspiration première : une passion viscérale pour la mer. Ayant découvert la voile dès son plus jeune âge sur le voilier construit par son père, l'artiste — qui navigue toujours aujourd'hui en Moth à foil au large de Locquirec — a fait du monde maritime le cœur de son travail.
L'appel du large : trompe-l'œil maritimes et immersion
De cette intimité avec l'océan, Gwendal a fait sa grande spécialité : la réalisation de trompe-l'œil maritimes et immersifs. La mer est le motif le plus exigeant qui soit, mais il la dompte sur les surfaces en faisant disparaître le béton pour plonger le spectateur dans l'illusion du large et des embruns.
Raconter des histoires et valoriser le patrimoine
Avec plus de 300 fresques essaimées à travers toute la Bretagne — de Brest à Rennes, de Quimper à Locquirec —, son geste s'adapte à toutes les échelles. Profondément attaché à son territoire, la valorisation du patrimoine est l'une des valeurs fondamentales de son travail. De la façade de la distillerie Warenghem au pignon d'une maison de pêcheur, il cherche à magnifier l'existant et à instaurer un dialogue fort avec l'histoire locale.
Cette maîtrise et cette sensibilité s'exportent aussi au-delà des frontières : en 2018, invité à l'International Mural Fest d'Australie, son œuvre I'll Journey Soon Around the World a remporté le Prix du Public et une Mention Spéciale du Jury.
Le passeur de mémoire
Toujours en quête d'évolution, Gwendal Larher explore également une voie plus originelle : la déconstruction et la modernisation de l'art pariétal breton. En transposant les motifs millénaires des mégalithes sur l'architecture contemporaine, il crée un pont unique entre le passé et le présent.
« Ces motifs anciens, complexes et énigmatiques résonnent curieusement avec nos propres empreintes digitales », confie-t-il.
Au fil des œuvres et des projets, Gwendal Larher s'est ainsi imposé comme une figure incontournable de la scène artistique bretonne contemporaine. Ses toiles ne sont ni de lin ni de coton : elles sont de granit, de crépi ou de béton. Un art du partage, généreux et profondément ancré, qui offre à la pierre un espace de parole.