Vos idées, vos murs
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L'art mural, une signature artistique
Les attentes de la clientèle évoluent : au-delà d'un bon produit ou service, elle recherche l'expérience d'un lieu unique. Travailler avec un artiste, c'est apposer une griffe qui sort des sentiers de la décoration traditionnelle : une fresque murale unique et à votre image transforme vos espaces en un véritable outil de différenciation, façonne votre identité et valorise votre image de marque — un investissement stratégique et sans travaux lourds.
Tous vos espaces, valorisés par l'art mural
Intérieurs de pub, bars, cafétéria, salle de restaurant & façades ou devantures : je vous propose ce service artistique de décoration murale, adapté à chaque support et à chaque usage de votre établissement.
Distillerie Armorik · Lannion
L'esprit contemporain de la distillerie Warenghem
Dans un écrin noir au design industriel, des illustrations au trait blanc révèlent le savoir-faire et l'épopée de la maison Warenghem. Une scénographie graphique précise et élégante qui plonge directement le visiteur dans un univers de luxe feutré, à la hauteur du standing de la plus ancienne distillerie de Bretagne.
Élégance & raffinement
Un lieu qui marque les esprits et offre une expérience raffinée. C'est tout l'apport de l'intervention artistique. Quoi de plus élégant qu'un mur peint à la main conçu pour porter l'identité de la maison Warenghem comme une maison de prestige et de savoir-faire artisanal. Cet espace à la décoration contemporaine à la fois subtile & dépouillée, transforme la dégustation en une véritable expérience d'exception.
Awen Kafé · Landévennec
L'univers de Breizh Odyssée
Breizh Odyssée est un espace muséographique immersif entièrement dédié à la Bretagne, à Landévennec. Le concept se déploie en trois temps : ce qu'était la Bretagne, ce qu'elle est aujourd'hui, et les atouts qu'elle possède pour construire son avenir. Une scénographie XXL pour un site emblématique.
Des fresques, à la mesure du lieu
Dans cet espace muséographique, tout est prétexte à des décors soignés, luxueux et symboliques. Pour le restaurant, nous avons créé un univers autour de la Bretagne au travers d'une majestueuse carte culturelle, qui prolonge le temps d'un dîner l'expérience immersive au cœur de la culture armoricaine.
Peinture décorative & art pariétal
Inspiré des gravures millénaires du cairn de Gavrinis. Ces interprétations modernisées créent un lien puissant entre le patrimoine sacré et l'univers de l'espace muséographique de Breizh Odyssée. Ces décors sont entièrement peints à la main dans une démarche de transmission et de valorisation de l'art en Bretagne.
Crêperie Atelier 29 · Brest
« Les Portes de Brest », en fresque murale
L'Atelier 29 a fait le choix d'un travail personnalisé par un artiste pour affirmer son style loft et industriel. Ce choix décoratif stratégique permet au restaurateur d'affirmer le standing de sa salle et de l'imposer comme une véritable référence culinaire dans la région.
Le port de Brest, entre citadelle et grues portuaires
Un dessin au trait, réalisé à main levée, mettant en scène le château et la citadelle Vauban, les grues dragon du port : un clin d'œil graphique à l'identité Brestoise, pour une œuvre unique qui apporte une réelle valeur ajoutée aux murs de l'établissement.
Tom Café · Penmarc'h
Le « surf lifestyle » s'offre un design mural chill
Sur le spot de la Pointe de la Torche, j'ai collaboré avec Tom, patron et tenancier du Tom Café, pour imprimer l'esprit « after-surf » sur les murs : un dessin industriel épuré, réalisé avec la liberté d'un coup de crayon à main levée.
Un trait brut, pour une ambiance chill et festive
Ce tracé au marqueur, brut et spontané, affirme la volonté d'un concept loft très en vogue : une décoration murale sur-mesure qui transforme ce bistrot iconique en une expérience d'accueil aussi relax que stylée.
L'esprit luxe de la Pizzeria Di Roma
Pour ce projet de prestige au cœur de Brest, sollicité par un cabinet d'architecture d'intérieurs pour traduire une vision design en une fresque murale monumentale. Intervenir sur un mur de fond de cette envergure, en synergie avec l'architecture intérieure et les cuisines ouvertes, exige une rigueur technique au service des architectes et groupes de restauration les plus exigeants.
Une réalisation épurée, en aplats contemporains
Cette réalisation démontre la capacité à piloter des chantiers d'envergure où la précision de l'artiste se met au service des ambitions des architectes et des groupes de restauration.
Espace cafétéria · Morlaix
Une parenthèse artistique apaisante
Missionné par la direction de la Clinique de la Baie pour repenser l'habillage mural de leur espace cafétéria, j'ai imaginé une fresque en noir et blanc, traitée dans un style « carnet de voyage », pour transformer ce lieu de passage en un espace moderne, chic et épuré, offrant aux patients et au personnel une parenthèse artistique apaisante.
Crêperie Gwenn Ha Du · Quimper
Icônique La cathédrale Saint-Corentin & la pointe du Raz
Pour dynamiser l'image de cette crêperie en centre commercial, j'ai conçu une décoration murale exclusive alliant modernité et patrimoine finistérien. Sur un fond noir profond, ce dessin au trait blanc réalisé à la main crée une ambiance loft feutrée, pour une ambiance de style loft.
La cathédrale, la pointe du Raz et la vieille ville
Cette fresque personnalisée met en scène les icônes locales — la cathédrale Saint-Corentin, la pointe du Raz et les ruelles de la vieille ville — offrant aux clients une immersion culturelle immédiate et un véritable outil de séduction visuelle.
Une invitation au voyage des saveurs
Pour ces restaurants de cuisine du monde, l'œuvre murale devient une invitation irrésistible au voyage, visible dès la vitrine. Une expérience visuelle immersive qui prépare le client au voyage culinaire et convertit la curiosité extérieure en une expérience gastronomique mémorable.
Un Taj Mahal en habillage d'accueil
Un décor immersif qui souligne dès l'entrée la singularité culinaire du lieu et invite le client à prolonger l'évasion à table.
Une ambiance immersive
En choisissant une création artistique unique, le restaurateur affirme son standing et transforme sa salle de restauration en une véritable destination exotique.
Une façade peinte à la main
La devanture est entièrement décorée à la main, reprenant l'ornementation des temples hindouistes du nord de l'Inde, pour annoncer dès la rue l'identité du restaurant.
Le jardin de Shalimar, en trompe-l'œil
Plongez dans l'atmosphère magique de l'Inde et ses saveurs culinaires, faites l'expérience d'un repas dans un décor apaisant et peint à la main dans la tradition indienne.
Vasco de Gama, la traversée jusqu'à Roscoff
La façade du restaurant a reçu une décoration intégrale en street art, pour une grande fresque offrant une réelle visibilité depuis la rue. La propriétaire étant portugaise, l'intérieur poursuit le voyage avec un décor à thème sur la route des épices et les grandes traversées maritimes.
« La route des épices »
À l'intérieur, une carte du monde peinte à la main retrace la route des épices, ornée de maquettes de voiliers, pour prolonger l'évasion à table.
La Route des Princes, de Roscoff à Lisbonne
Sur fond bleu, cette fresque représente la Route des Princes, course au large reliant la baie de Morlaix, près de Roscoff, à Lisbonne, la capitale portugaise : un clin d'œil à l'origine de la propriétaire des lieux.
Espace cafétéria · Climb Up, Brest
Un lounge grimpeur, entre sport et lifestyle
Aux Capucins à Brest, la cafétéria de la salle d'escalade Climb Up s'est transformée en un espace lounge chaleureux et stylé : un dessin artistique façon tableau d'école, tracé sur fond noir, pour un look industriel qui augmente le temps de présence des grimpeurs.
Un levier de communication organique
Ce décor au look industriel et graphique devient le support idéal pour les photos des membres sur les réseaux sociaux, renforçant la visibilité de la salle auprès d'une cible jeune et dynamique, tout en soulignant l'architecture historique des Capucins.
Un dessin qui habille toute la salle
Sur un plan plus large, le dessin en noir et blanc se déploie sur l'ensemble du mur et structure tout l'espace de la cafétéria.
Trouvez des idées pour votre établissement
Fresque murale pour bar & restaurant en questions
L'atelier intervient en collaboration directe avec les cabinets d'architecture, en amont ou en cours de chantier : étude du support, respect des contraintes techniques et du dossier architectural, coordination avec les autres corps de métier. C'est le cas notamment de l'espace Nominoë à Vannes, conçu avec le cabinet In&Out.
Oui : l'atelier a l'habitude de travailler main dans la main avec des agences de communication et des directeurs artistiques, qui pilotent la vision de marque tandis que l'atelier assure la conception graphique murale et l'exécution picturale sur site.
Le tarif dépend de la surface, de la complexité du dessin et de l'accessibilité du site. Chaque projet fait l'objet d'un devis gratuit établi après étude du lieu et des attentes de l'entreprise, de l'architecte ou de l'agence porteuse du projet.
Non : le chantier est organisé pour respecter le fonctionnement du site, et la technique du marouflage sur toile permet même de peindre entièrement hors site avant une pose en quelques jours seulement.
Oui : chaque projet démarre par une phase de recherche graphique en atelier, pour que la fresque s'harmonise avec l'identité visuelle, les couleurs et les valeurs de l'entreprise ou de la marque représentée.
L'atelier intervient dans les quatre départements bretons : Finistère, Côtes-d'Armor, Morbihan et Ille-et-Vilaine. Contactez l'atelier pour étudier votre projet.
Oui. L'article 238 bis AB du Code général des impôts permet à une entreprise soumise à l'impôt sur les sociétés de déduire le prix d'achat d'une œuvre originale d'un artiste vivant, étalé sur 5 ans, dans la limite de 0,5 % du chiffre d'affaires HT ou de 20 000 €. La seule condition est d'exposer l'œuvre dans un lieu accessible au public ou aux salariés pendant ces 5 années. Je peux vous fournir les justificatifs nécessaires — pour le calcul exact, votre comptable reste le mieux placé.
Artiste muraliste, peintre en décors, fresquiste & graffeur, spécialisé dans la réalisation de fresques murales en trompe-l'œil et de peintures urbaines de street art.
Zone d'intervention22 Côtes-d'Armor, 29 Finistère, 35 Ille-et-Vilaine, 56 Morbihan
Disponible maintenant — Lun-Sam, 8h-20h.
58 bis allée Saint François
29600 Saint-Martin-des-ChampsItinéraire
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Parlez-moi de votre projet, de votre espace à décorer — je reviens vers vous rapidement.
Gwendal L'artiste aux toiles de pierre
Il y a vingt-six ans, un mur n'était qu'un mur. Sous le pinceau de Gwendal Larher, il devient une fenêtre sur le large, un reflet d'embrun ou une parcelle de mémoire collective. Peintre, muraliste, fresquiste et street-artiste dans l'âme, cet artisan de l'image façonne la matière brute pour briser le silence du béton et faire parler l'architecture.
Des rues morlaisiennes aux grandes écoles d'arts
Le déclic vient de la rue. Né en 1978, Gwendal grandit au cœur d'une culture skate et hip-hop alors en pleine éclosion. Entre les sessions de glisse et le surf partagé avec le futur graffeur Héol, il arpente les rues de Morlaix aux côtés de ses potes, dont Tanguy Destable (Tepr), faisant de la ville un terreau d'expérimentation urbaine. Lorsqu'une blessure interrompt la pratique du skate, la peinture s'impose naturellement comme sa nouvelle voie.
Pour nourrir cette passion, il suit un double cursus exigeant : l'École Pivaut à Nantes, centrée sur les arts appliqués et le dessin narratif, puis l'école Murs'Dec', dédiée au décor peint et à la fresque murale. De cette double formation naît sa signature picturale : une rencontre singulière entre la rigueur chirurgicale du trompe-l'œil classique et l'énergie brute du graffiti.
Compagnonnage et ancrage breton
Formé dans les écoles comme sur le terrain, Gwendal croise très tôt la route du sculpteur Lucien Prigent. Il affine ensuite son regard au Transfo, célèbre ensemble d'ateliers morlaisiens, où il côtoie le sculpteur Jacques Menu, le peintre Pierre Legret et le plasticien Pierre Chanteau — créateur des emblématiques Taol-lagad, serr-lagad disséminés sur le littoral. La photographie de marine est aujourd'hui devenue son nouveau mode de vie : un terrain d'observation quotidien où il aiguise ce même œil pour la lumière, le cadrage et le détail qui nourrissent la justesse de ses œuvres. Cet amour du regard s'enrichit au contact d'amitiés complices avec de grands noms de l'objectif : le photographe morlaisien Hervé Ronné, auteur de référence sur la Bretagne, et François Jannin, photographe officiel de l'Assemblée nationale. Ces échanges au long cours influencent profondément son rapport au geste, à la matière et au paysage armoricain.
Installé à Saint-Martin-des-Champs, sur les rives de la rivière de Morlaix, il travaille depuis son atelier Les Fresques de la Baie. Sa façade, ornée d'un portrait monumental d'Éric Tabarly, annonce d'emblée son aspiration première : une passion viscérale pour la mer. Ayant découvert la voile dès son plus jeune âge sur le voilier construit par son père, l'artiste — qui navigue toujours aujourd'hui en Moth à foil au large de Locquirec — a fait du monde maritime le cœur de son travail.
L'appel du large : trompe-l'œil maritimes et immersion
De cette intimité avec l'océan, Gwendal a fait sa grande spécialité : la réalisation de trompe-l'œil maritimes et immersifs. La mer est le motif le plus exigeant qui soit, mais il la dompte sur les surfaces en faisant disparaître le béton pour plonger le spectateur dans l'illusion du large et des embruns.
Raconter des histoires et valoriser le patrimoine
Avec plus de 300 fresques essaimées à travers toute la Bretagne — de Brest à Rennes, de Quimper à Locquirec —, son geste s'adapte à toutes les échelles. Profondément attaché à son territoire, la valorisation du patrimoine est l'une des valeurs fondamentales de son travail. De la façade de la distillerie Warenghem au pignon d'une maison de pêcheur, il cherche à magnifier l'existant et à instaurer un dialogue fort avec l'histoire locale.
Cette maîtrise et cette sensibilité s'exportent aussi au-delà des frontières : en 2018, invité à l'International Mural Fest d'Australie, son œuvre I'll Journey Soon Around the World a remporté le Prix du Public et une Mention Spéciale du Jury.
Le passeur de mémoire
Toujours en quête d'évolution, Gwendal Larher explore également une voie plus originelle : la déconstruction et la modernisation de l'art pariétal breton. En transposant les motifs millénaires des mégalithes sur l'architecture contemporaine, il crée un pont unique entre le passé et le présent.
« Ces motifs anciens, complexes et énigmatiques résonnent curieusement avec nos propres empreintes digitales », confie-t-il.
Au fil des œuvres et des projets, Gwendal Larher s'est ainsi imposé comme une figure incontournable de la scène artistique bretonne contemporaine. Ses toiles ne sont ni de lin ni de coton : elles sont de granit, de crépi ou de béton. Un art du partage, généreux et profondément ancré, qui offre à la pierre un espace de parole.
Ils en parlent
Une sélection d'articles parus dans la presse régionale et nationale, au fil de vingt-six années de fresques et de street art en Bretagne. Cliquez sur un article pour le lire en grand — une loupe permet d'en zoomer chaque détail.