Identité visuelle
L'art mural, un outil de conversion puissant.
Imaginez un instant... Vous êtes un voyageur à la recherche d'une location. Vous parcourez des centaines d'annonces sur Airbnb, Booking ou Abritel toutes plus similaires les unes que les autres. Et soudain, une photo capte immédiatement votre regard : une décoration spectaculaire, représentant un paysage breton à couper le souffle. Vos yeux pétillent, vous avez trouvé votre perle rare !
Une fresque c'est un véritable outil de conversion qui peut transformer votre annonce de location banale en une prestation inoubliable pour les voyageurs.
Tous vos espaces, valorisés par l'art mural
Chambres, salles communes, espaces aquatiques, blocs sanitaires ou façades d'habitation: je vous accompagne dans votre projet, pour créer une décoration d'exception qui vous permettra de sortir de l'offre standardisée.
Évasion polynésienne
Pour ce projet d'envergure, le propriétaire de cette résidence de standing, destinée à la location saisonnière de prestige, souhaitait transformer une vaste véranda abritant un spa de nage. Il m'a confié l'habillage des murs afin de métamorphoser cet espace en un lieu d'exception, véritable écrin de détente tropicale.
Un écrin de détente tropicale
Ce somptueux décor tropical est entièrement peint à la main dans mon atelier sur toiles à maroufler, puis ensuite collé définitivement sur les murs. Cela a plusieurs avantages pour 3 semaine de peinture en atelier seulement deux jours d'encombrement de chantier pour le client, et de plus la toile offre une définition et des couleurs incomparables.
Un jardin japonais en trompe-l'œil
Cette fresque habille le mur d'enceinte de la piscine. Le jardin avait déjà un style asiatique, avec sa forêt de bambous : un décor de jardin japonais s'imposait donc pour prolonger l'ambiance luxuriante de cet aménagement.
Évasion asiatique
Trois arcades en trompe-l'œil ouvrent sur des scènes de jardin japonais : chemin de pierres, faux pots de fleurs, bassin, pagode et paon en liberté, pour prolonger et agrandir le jardin bien au-delà du mur réel et créer une illusion harmonieuse avec l'environnement paysager existant.
Piscine intérieure · Guingamp
Entre terre & mer
Pour la piscine de cette villa de location située à Bourbriac, aux portes de Guingamp, les propriétaires souhaitaient un décor à forte identité bretonne. La fresque peinte réunit deux univers indissociables de la région : d'un côté la force sauvage des terres et des Monts d'Arrée, de l'autre un clin d'œil poétique au littoral maritime tout proche.
Séduire la clientèle
Plus qu’un simple décor maritime, cette fresque murale sur mesure métamorphose le lieu en une signature visuelle forte et exclusive, essentielle pour démarquer l’établissement, séduire une clientèle exigeante et monter en gamme sans engager de lourds travaux.
Gîte · Ploumanac'h
Maison de pêcheur
En un coup d'œil avec ce slider, vous mesurez la rentabilité directe d'un investissement dans une fresque : une annonce qui tape à l'œil et sort du lot, un taux de conversion client qui augmente.
Mettez-vous à la place d'un vacancier cherchant dans un secteur ultra-prisé. Face à une petite maison sans vue mer, son œil passe vite à l'annonce suivante. Mais si, dès la photo de couverture, vous avez fait la différence, votre taux de clics s'envole.
Valoriser le patrimoine & agrandir l'espace
Dans cette petite maison, cette peinture murale célèbre la côte de granite rose pour plonger instantanément vos hôtes dans une atmosphère d'évasion. En créant une perspective en trompe-l'œil, elle repousse les limites d'une pièce exiguë et comble avec élégance l'absence de vue mer.
Vue mer pour tous
Pour cette propriété de grand standing et malgré une vue panoramique sur l'océan, la salle à manger présentait un défi scénographique : à table, la moitié des convives tournaient le dos à la vue mer.
Afin que chaque hôte profite d'une expérience visuelle équivalente, une peinture murale s'imposait pour prolonger l'horizon marin à l'intérieur de la pièce, offrant à l'ensemble des invités un panorama tout aussi spectaculaire que le paysage réel.
Finition et art du détail
À ce niveau de standing, la perfection se niche dans la précision du geste. Ce gros plan témoigne du soin méticuleux apporté aux matières, à la lumière et au réalisme des éléments : le grain du bois vieilli, le plumage de la sterne ou les effets d'usure du panneau. Une œuvre d'art faite main, réalisée avec la minutie qu'exige une clientèle habituée aux standards les plus élevés du luxe.
Carnac / Plouharnel · Morbihan
Le littoral à l'honneur
L'expérience visuelle d'une œuvre monumentale qui incite vos hôtes mais aussi les passants à partager leurs clichés sur les réseaux, générant un rayonnement spontané et précieux. Un choix audacieux qui allie beauté artistique, valorisation du littoral et performance locative
La pointe de Saint-Colomban & Ty Bihan
La composition met en scène le littoral local en révélant la pointe de la plage de Saint-Colomban et son ouverture sur l'anse de Ty Bihan. Au large, une barge ostréicole fend les flots — un clin d'œil direct à l'activité économique du territoire, plutôt qu'un fade paysage maritime générique.
Location saisonnière 4* · Moguériec
Une invitation à l'exploration régionale
Un accueil hors du commun, l'authenticité du port de pêche typique avec son phare, et une cartographie illustrée des trésors de la baie de Kernic. Pensée comme une véritable invitation au voyage, elle captive le regard dès le premier instant. Bien plus qu'un élément décoratif, cette fresque transforme cette façade en une véritable attraction touristique.
Gardien de la baie de Kernic
Au-delà de la démarche esthétique, cette fresque est le fruit d'une commande passionnée de propriétaires profondément attachés à leur région. En offrant cette cartographie monumentale au regard de tous, ils partagent généreusement l'histoire et les trésors de leur coin de pays. L'œuvre dépasse le cadre de la propriété privée : elle devient un acte de partage culturel, offert aussi bien aux riverains qu'aux personnes de passage.
Camping Les Mouettes · Carantec
Espace sanitaire
Le Camping Les Mouettes est reconnu comme le plus grand et le plus complet de Bretagne. Pour cet établissement où chaque détail est pensé pour la perfection et le bien-être des vacanciers, j'ai été missionné par un architecte d'intérieur pour repenser totalement l'ambiance du bloc sanitaire principal, avec une fresque panoramique à 360° recouvrant l'intégralité des parois de la pièce.
Des cabanons de plage en trompe-l'œil
Un autre bloc technique, qui sert au rangement du matériel de ménage, a lui aussi été intégré au concept de la fresque panoramique et immersive : peint en imitation de vieux bois usé par la mer, il se fond dans le décor sous la forme de cabanons de plage.
Camping Croas Men · Plouigneau
Ferme pédagogique
Le camping Croas Men à Plouigneau est une institution familiale qui mise depuis des années sur une stratégie pédagogique forte autour du contact avec les animaux. Dans le cadre de la réhabilitation complète et de la mise aux normes de leur bloc sanitaire, autrefois vétuste, j'ai été missionné pour apporter une âme à ce nouvel espace.
Transformer un bloc technique technique une attraction instagramable
Loin de l'aspect froid des sanitaires classiques, j'ai réalisé une peinture murale au style rural et vintage, en parfaite cohérence avec l'ADN du lieu. Cette œuvre représente une synthèse visuelle de l'esprit du camping : la proximité avec la nature, le respect des animaux et la convivialité paysanne.
Camping Saint Jean · Plougastel-Daoulas
Rade de Brest
Dans l'hôtellerie de plein air, l'espace aquatique est bien plus qu'un simple équipement : c'est le cœur battant du camping et le premier critère de choix pour les familles. Pourtant, certains éléments techniques indispensables, comme le rideau métallique du restaurant, peuvent briser l'esthétique du bassin et l'ambiance « vacances ».
Faire d'une contrainte technique un atout visuel
Au Camping Saint Jean, le défi a été d'intégrer cet élément massif au décor global pour en faire une véritable plus-value visuelle, évoquant la saveur sucrée de vacances réussies.
Découvrez des idées de décorations
Fresque murale pour hôtel & camping en questions
L'atelier intervient en collaboration directe avec les cabinets d'architecture, en amont ou en cours de chantier : étude du support, respect des contraintes techniques et du dossier architectural, coordination avec les autres corps de métier. C'est le cas notamment de l'espace Nominoë à Vannes, conçu avec le cabinet In&Out.
Oui : l'atelier a l'habitude de travailler main dans la main avec des agences de communication et des directeurs artistiques, qui pilotent la vision de marque tandis que l'atelier assure la conception graphique murale et l'exécution picturale sur site.
Le tarif dépend de la surface, de la complexité du dessin et de l'accessibilité du site. Chaque projet fait l'objet d'un devis gratuit établi après étude du lieu et des attentes de l'entreprise, de l'architecte ou de l'agence porteuse du projet.
Non : le chantier est organisé pour respecter le fonctionnement du site, et la technique du marouflage sur toile permet même de peindre entièrement hors site avant une pose en quelques jours seulement.
L'atelier intervient dans les quatre départements bretons : Finistère, Côtes-d'Armor, Morbihan et Ille-et-Vilaine. Contactez l'atelier pour étudier votre projet.
Oui. L'article 238 bis AB du Code général des impôts permet à une entreprise soumise à l'impôt sur les sociétés de déduire le prix d'achat d'une œuvre originale d'un artiste vivant, étalé sur 5 ans, dans la limite de 0,5 % du chiffre d'affaires HT ou de 20 000 €. La seule condition est d'exposer l'œuvre dans un lieu accessible au public ou aux salariés pendant ces 5 années. Je peux vous fournir les justificatifs nécessaires — pour le calcul exact, votre comptable reste le mieux placé.
Artiste muraliste, peintre en décors, fresquiste & graffeur, spécialisé dans la réalisation de fresques murales en trompe-l'œil et de peintures urbaines de street art.
Zone d'intervention22 Côtes-d'Armor, 29 Finistère, 35 Ille-et-Vilaine, 56 Morbihan
Disponible maintenant — Lun-Sam, 8h-20h.
58 bis allée Saint François
29600 Saint-Martin-des-ChampsItinéraire
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Parlez-moi de votre projet, de votre espace à décorer — je reviens vers vous rapidement.
Gwendal L'artiste aux toiles de pierre
Il y a vingt-six ans, un mur n'était qu'un mur. Sous le pinceau de Gwendal Larher, il devient une fenêtre sur le large, un reflet d'embrun ou une parcelle de mémoire collective. Peintre, muraliste, fresquiste et street-artiste dans l'âme, cet artisan de l'image façonne la matière brute pour briser le silence du béton et faire parler l'architecture.
Des rues morlaisiennes aux grandes écoles d'arts
Le déclic vient de la rue. Né en 1978, Gwendal grandit au cœur d'une culture skate et hip-hop alors en pleine éclosion. Entre les sessions de glisse et le surf partagé avec le futur graffeur Héol, il arpente les rues de Morlaix aux côtés de ses potes, dont Tanguy Destable (Tepr), faisant de la ville un terreau d'expérimentation urbaine. Lorsqu'une blessure interrompt la pratique du skate, la peinture s'impose naturellement comme sa nouvelle voie.
Pour nourrir cette passion, il suit un double cursus exigeant : l'École Pivaut à Nantes, centrée sur les arts appliqués et le dessin narratif, puis l'école Murs'Dec', dédiée au décor peint et à la fresque murale. De cette double formation naît sa signature picturale : une rencontre singulière entre la rigueur chirurgicale du trompe-l'œil classique et l'énergie brute du graffiti.
Compagnonnage et ancrage breton
Formé dans les écoles comme sur le terrain, Gwendal croise très tôt la route du sculpteur Lucien Prigent. Il affine ensuite son regard au Transfo, célèbre ensemble d'ateliers morlaisiens, où il côtoie le sculpteur Jacques Menu, le peintre Pierre Legret et le plasticien Pierre Chanteau — créateur des emblématiques Taol-lagad, serr-lagad disséminés sur le littoral. La photographie de marine est aujourd'hui devenue son nouveau mode de vie : un terrain d'observation quotidien où il aiguise ce même œil pour la lumière, le cadrage et le détail qui nourrissent la justesse de ses œuvres. Cet amour du regard s'enrichit au contact d'amitiés complices avec de grands noms de l'objectif : le photographe morlaisien Hervé Ronné, auteur de référence sur la Bretagne, et François Jannin, photographe officiel de l'Assemblée nationale. Ces échanges au long cours influencent profondément son rapport au geste, à la matière et au paysage armoricain.
Installé à Saint-Martin-des-Champs, sur les rives de la rivière de Morlaix, il travaille depuis son atelier Les Fresques de la Baie. Sa façade, ornée d'un portrait monumental d'Éric Tabarly, annonce d'emblée son aspiration première : une passion viscérale pour la mer. Ayant découvert la voile dès son plus jeune âge sur le voilier construit par son père, l'artiste — qui navigue toujours aujourd'hui en Moth à foil au large de Locquirec — a fait du monde maritime le cœur de son travail.
L'appel du large : trompe-l'œil maritimes et immersion
De cette intimité avec l'océan, Gwendal a fait sa grande spécialité : la réalisation de trompe-l'œil maritimes et immersifs. La mer est le motif le plus exigeant qui soit, mais il la dompte sur les surfaces en faisant disparaître le béton pour plonger le spectateur dans l'illusion du large et des embruns.
Raconter des histoires et valoriser le patrimoine
Avec plus de 300 fresques essaimées à travers toute la Bretagne — de Brest à Rennes, de Quimper à Locquirec —, son geste s'adapte à toutes les échelles. Profondément attaché à son territoire, la valorisation du patrimoine est l'une des valeurs fondamentales de son travail. De la façade de la distillerie Warenghem au pignon d'une maison de pêcheur, il cherche à magnifier l'existant et à instaurer un dialogue fort avec l'histoire locale.
Cette maîtrise et cette sensibilité s'exportent aussi au-delà des frontières : en 2018, invité à l'International Mural Fest d'Australie, son œuvre I'll Journey Soon Around the World a remporté le Prix du Public et une Mention Spéciale du Jury.
Le passeur de mémoire
Toujours en quête d'évolution, Gwendal Larher explore également une voie plus originelle : la déconstruction et la modernisation de l'art pariétal breton. En transposant les motifs millénaires des mégalithes sur l'architecture contemporaine, il crée un pont unique entre le passé et le présent.
« Ces motifs anciens, complexes et énigmatiques résonnent curieusement avec nos propres empreintes digitales », confie-t-il.
Au fil des œuvres et des projets, Gwendal Larher s'est ainsi imposé comme une figure incontournable de la scène artistique bretonne contemporaine. Ses toiles ne sont ni de lin ni de coton : elles sont de granit, de crépi ou de béton. Un art du partage, généreux et profondément ancré, qui offre à la pierre un espace de parole.
Ils en parlent
Une sélection d'articles parus dans la presse régionale et nationale, au fil de vingt-six années de fresques et de street art en Bretagne. Cliquez sur un article pour le lire en grand — une loupe permet d'en zoomer chaque détail.










